Beide Deutsch-Grundkurse der Q1 von Frau Schumacher besuchten am 15. Dezember 2025 in Begleitung einiger Gäste die Inszenierung Heinrich von Kleists Lustspiel „Der zerbrochene Krug“ im kleinen Theater „Katakombe“ im Kulturhaus Frankfurt. Dies war ein in mehrfacher Hinsicht sehr schönes Erlebnis. In dem kleinen Theaterraum erlebt man das Geschehen auf der Bühne ganz nah und intensiv. Die Schauspieler sind professionell. Das zeigt sich u.a. an ihrer gestischen Ausdruckskraft und an sprachlichen Betonungen. Auch ihre Mimik beeindruckte uns, so z. B. durch das Zeigen von humorvollen Aspekten mit ganz dezenter Interaktion mit dem Publikum, was sehr durchdacht war und den eigentlich großen Ernst des Stücks nicht albern wirken ließ.

Die Vorstellung hat uns sehr gut gefallen, die zwei Stunden haben sich überhaupt nicht gezogen und wir konnten die Gerichtsverhandlung, um die es im Stück geht, in all ihren Nuancen viel besser nachvollziehen als beim Lesen von Kleists Werk. Manches war für uns zunächst verwirrend. Zwei Figuren wurden zwiegespalten dargestellt, was mit den Varianten des Stücks zu tun hat. Besonders erstaunt haben uns einige Requisiten aus unserer Gegenwart wie Bildschirm, Laptop, Handys und vor allem die wichtigste Zeugenaussage per Zoom-Call. Die Bezüge auf unser Leben heute regen aber sehr dazu an, über die Aktualität der Handlung, die im Jahr 1685 spielt, nachzudenken. Im Programmheft wird die neue Aktualität der Verbindung von öffentlicher Verantwortung und privatem Raum, etwa im Home Office, als Grund für die aktuell anmutende Umsetzung genannt. Das Ende dieser Inszenierung ist besonders interessant und bewegend, da das Thema Machtmissbrauch noch einmal ganz drastisch gezeigt wird mit Fokus auf das Patriarchat.

Beeindruckend war auch, mit welcher Leichtigkeit die Bühne, bestehend aus ganz wenigen Holzteilen, schnell umgebaut wurde, um zwei Räume zu schaffen, den privaten und den öffentlichen. Auch eher schlichte Licht-Effekte hatten große Wirkung. Nach der Vorstellung bekamen wir die besondere Erlaubnis, uns einmal selbst auf die Bühne zu stellen, um zu erleben, wie sich das anfühlt. Unseren Bericht möchten wir hier abschließen mit einer schönen Nachricht: Die kurzfristig Erkrankten unter uns, die ja Tickets gekauft hatten, erhielten vom Theater einen Gutschein als Geschenk.

Das Autoren-Team der Kurse mit Sekretärin Schumacher

Der Q1 Deutsch-Grundkurs des Burggymnasiums mit Herrn Brennemann besuchte am 20. November die Theateraufführung von „Die Räuber“ in der Stadthalle in Friedberg. Nachdem der Kurs sich im Unterricht ausführlich mit der Epoche des Sturm und Drang beschäftigt hatte, kam es nur gelegen, dass in der Stadthalle in Friedberg eine thematisch passende Aufführung stattfinden sollte. Um 19.30 Uhr trafen sich die Schüler mit ihrem Lehrer und nahmen ihre Plätze in der gut besuchten Stadthalle ein. Besonders auffallend war, dass der Deutschkurs zusammen mit einer weiteren Schulklasse der Augustinerschule den Altersdurchschnitt deutlich zu senken schien.

Bevor die eigentliche Aufführung losging, erzählten Regisseur Robert Ludewig und Aylin Kaip, die für die Kostüme und das Bühnenbild verantwortlich war, wie das Drama „Die Räuber“ entstanden ist, um was es geht und etwas über die Hintergründe zum Autor Friedrich Schiller. Das Stück habe auch Auswirkungen auf das reale Leben Schillers und der Gesellschaft nach seiner Veröffentlichung 1781 gehabt, führte Ludewig an. Auch das Ensemble „Südsehen“ aus München, bestehend aus Eva-Maria Piringer, Christoph Mack, Malte Buhr, Ruben Hagspiel und Robert Ludewig wurde vorgestellt. Drei der fünf Darsteller würden an diesem Abend mehr als eine Rolle verkörpern. Zudem offenbarte Aylin Kaip die Vielfältigkeit des Bühnenbildes, welches ausschließlich aus freistehenden Holzsäulen bestand und je nach Lichteinstrahlung oder verschiedenen Platzierungen etwa einen Wald, ein Gefängnis oder eine Galerie zeigen konnte. Gleichzeitig könne man die Säulen selbst als Räuber betrachten, was jedoch der eigenen Interpretation vorbehalten sei.

Um 20 Uhr begannen die Darsteller mit einer emotionalen und textsicheren Inszenierung. Auf einer in blaues Licht getauchten Bühne fängt Franz Moor (verkörpert von Malte Buhr) einen Brief von seinem in Leipzig studierenden Bruder Karl Moor (verkörpert von Christoph Mack) ab, in dem Karl seinen Vater um Vergebung für seine jugendlichen Ausschweifungen bittet. Franz fälscht das Antwortschreiben und überzeugt den Vater mit erfundenen Berichten über Karls angebliche Verbrechen, woraufhin sich der alte Moor von Karl abwendet. Die Bühne wird flink durch gelbes Licht in eine Kneipe verwandelt, in der Karl die gefälschte Zurückweisung seines Vaters erhält. Unter diesen Umständen beschließt er eine Räuberbande zu gründen, zusammen mit Spiegelberg (verkörpert von Ruben Hagspiel), der selbst gern Anführer wäre, dem treuen und zugleich brutalen Schweizer (verkörpert von Malte Buhr), dem zurückhaltenderen Roller (verkörpert von Robert Ludewig), dem bewundernden Kosinsky (verkörpert von Robert Ludewig) und anderen. Karl wird ihr Hauptmann und die Bande zieht mordend und plündernd und dennoch frei durchs Land.

Währenddessen verbreitet Franz auf dem Schloss die Nachricht, Karl sei tot und hält den alten Moor in einem Turm gefangen. Franz bedient sich dabei der Hilfe von Herrmann (verkörpert von Robert Ludewig), einem Diener, den er einschüchtert, und der Amalia (verkörpert von Eva-Maria Piringer), Karls Verlobter gegenüber dessen Tod bestätigen soll. Franz versucht, Amalia für sich zu gewinnen, doch sie weist ihn konsequent zurück.

Nach einer 20-minütigen Pause, in der für Essen und Trinken gesorgt war, ging das Stück weiter. Die Säulen, die nun grün beleuchtet sind, verkörpern zusammen mit eingespieltem Vogelgezwitscher einen Wald, in dem die zunehmende Gewaltbereitschaft und viele schlechte Züge der Räuber zum Ausdruck gebracht werden. In den folgenden Szenen trifft Amalia zunächst im Schloss des alten Moor und später auch im Wald auf ihren Verlobten Karl. Sie erkennt ihn nicht und doch fühlt sie sich mit ihm verbunden. Vor dem vermeintlich Fremden schwärmt sie über Karl und beweist immer wieder ihre Treue zu ihm. Karl jedoch hält dies kaum aus, denn er weiß, welche Gräueltaten er mit seiner Räuberbande zu verantworten hat. Von seinen Gefühlen übermannt ist er außerdem versucht, sich Amalia zu offenbaren, entscheidet sich jedoch dagegen.

Später erfährt Karl zufällig von der Gefangenschaft seines Vaters. Er kehrt heimlich zur Burg zurück und findet seinen Vater entkräftet im Turm, aus dem Karl ihn befreit, doch dieser stirbt kurz darauf an den Folgen der Haft und des Schocks. Als Franz erkennt, dass seine Taten aufgedeckt sind und er die Räuberbande kommen hört, erschießt er sich aus Angst vor Strafe. Amalia erkennt Karl, der ihr seine Sünden offenbart, nun endlich und gesteht ihm ihre unveränderte Liebe. Karl jedoch sieht wegen seiner Schuld keinen Weg zurück in ein geordnetes Leben. Auf ihr Flehen hin tötet er sie, weil sie ohne ihn nicht weiterleben will. Zum Schluss erklärt Karl seiner Räuberbande, dass er sich der Justiz stellt. Er übergibt sich bewusst einem armen Bauern, der eine Belohnung für seine Ergreifung erhalten soll.

Die Schülerschaft des Burggymnasiums zeigte sich angetan von dem intensiven Spiel der engagierten Schauspielgruppe, aus der vor allem die Verkörperung Franz von Moors durch Christoph Mack hervorzuheben ist. Nachdem das Stück um ca. 22.40 Uhr zu Ende war, bekam der Deutschkurs die einmalige Chance, der jungen Theatergruppe Fragen zu stellen, welche die Schauspieler sehr gerne charmant und ausführlich beantworteten (siehe Foto). Während des Gesprächs kristallisierte sich vor allem heraus, dass die Schauspieler*innen ihren „Beruf“ mit Leidenschaft ausüben und viel Energie in Aufführungen und Proben sowie die Planung der Inszenierung und das Bühnenbild stecken, obwohl sie alle noch einen „Brotjob“ haben.

Insgesamt wurde das Stück sehr textgetreu, wenn auch stark gekürzt, vorgetragen. Auch wenn man manchmal nicht jede Passage verstanden hat, brachten die Darsteller den zu vermittelnden Inhalt emotional und in ihrer Rolle versunken, authentisch zur Geltung. Da keine Mikrophone verwendet wurden, war der Text leider des Öfteren nur schwer verständlich, was schon vor der eigentlichen Inszenierung bei der Erklärung des Inhalts von einem Zuschauer angemerkt wurde. Dies hätte man, besonders für das überwiegend ältere Publikum, besser lösen können. Diese kleine Unannehmlichkeit wurde jedoch durch die raffinierte und simple Inszenierung des Bühnenbildes wieder wettgemacht. Das Licht, der Nebel, die verstellbaren Säulen und die kurzen Musikeinspieler zwischen den Szenen gaben dem Stück eine besondere Atmosphäre, welche die eigene Kreativität bzw. das Mitdenken erforderte. Durch die wenigen Requisiten wurde außerdem der Fokus ganz auf die Handlung und vor allem den Text des Stückes gerichtet.

Letztendlich finde ich, dass das Stück sehr gelungen inszeniert wurde, jedoch eher eine ältere Zielgruppe angesprochen hat, was sich aus dem Publikum sowie den späteren Erzählungen der Schüler*innen schließen lässt. Trotzdem war es spannend, ein solches Stück nicht nur zu lesen, sondern in seinem ursprünglich gedachten Medium als Theaterinszenierung zu erleben.

Anna Viol, GK Deutsch Q1 bei Herrn Brennemann

Am 4. November 2025 drängen sich schon zu Beginn der zweiten Pause zahlreiche Schülerinnen und Schüler der Jahrgangsstufe Q1 in die Aula, um sich die besten Plätze für das Wilde Shamrock Touring Theatre aus Dublin zu sichern. Die Aula ist so voll, dass einige die Vorstellung sogar im Stehen verfolgen müssen.

Das Stück „PastPort“ beginnt mit einem freundlichen „Good morning, Ladies and Gentlemen“ – und schon wird das Publikum in das Jahr 2050 versetzt. Von hier aus startet eine Zugfahrt durch Europa, auf der sich Reisende über die Vergangenheit unterhalten: darüber, dass man nun wieder Reisepässe für Grenzübertritte benötigt, Grenzkontrollen verschärft wurden und dass es einst eine gemeinsame europäische Währung gab.

Im Mittelpunkt steht der irische Musiker Rover, der auf seiner Reise nach Berlin Franzosen, Italiener und Deutsche trifft. Schnell wird deutlich, dass es in dieser Zukunftsvision keine Europäische Union mehr gibt und auch Fremdsprachen an Schulen nicht länger unterrichtet werden. Die europäischen Nationen haben sich voneinander isoliert – und damit ist das zentrale Thema des Stücks gesetzt: der Umgang mit Migration und der erstarkende Nationalismus in Europa.

Schon bald merkt Rover, dass seine Zugfahrt eigentlich eine Reise in die Vergangenheit ist. Sprachbarrieren versucht er mithilfe seiner Musik zu überbrücken. Die Zeitreise führt ihn und das Publikum in die Jahre 1945, 1901 und 1852 – und an jeder Station begegnen Rover neue Perspektiven auf Migration, Krieg und Nationalismus.

Im Jahr 1945 wird das Ende des Zweiten Weltkriegs gefeiert, die neu gewonnene Freiheit und die Hoffnung auf ein geeintes Europa stehen im Mittelpunkt. Danach katapultiert der Zug Rover ins Deutsche Kaiserreich des Jahres 1901: eine junge Nation, hervorgegangen aus Kriegen. Irland existiert noch nicht als unabhängige Nation, Briten und Franzosen gelten als Feinde, und die Gespräche sind geprägt von Militarismus und nationalem Überschwang. Der kommende Krieg, the Great War, wird glorifiziert und die vermeintliche Überlegenheit der eigenen Kultur und Nation betont.

Die letzte Station führt den inzwischen erschöpften und verzweifelten Rover ins Jahr 1852. Eine geeinte deutsche Nation gibt es noch nicht, stattdessen herrschen Armut und Auswanderungswellen in die USA. Ein Immigration Officer, der unverkennbar an Donald Trump angelehnt ist, erklärt, dass die USA „sick of immigrants“ seien. Seine Argumente erinnern stark an aktuelle Debatten in den USA und in Europa. Nach all diesen Eindrücken appelliert Rover eindringlich daran, den Blick nicht auf Nationen, sondern auf Menschen zu richten.

„PastPort“ vermittelt eine klare politische Botschaft – humorvoll, zugänglich und zugleich nachdenklich stimmend.

Für heitere Stimmung sorgt die abschließende Viertelstunde: Die Schauspieler Vincent, Aidan und Cian stellen sich persönlich vor und gemeinsam mit dem Publikum wird das Abschlusslied „German Clockwinder“ angestimmt.

Wir sind gespannt, welches Stück das Wilde Shamrock Touring Theatre im kommenden Jahr am Burggymnasium präsentieren wird.

Mio Riha, Englisch-LK Q1 Frau Knobloch-Neisel

Im Fach Darstellendes Spiel erleben wir immer wieder, wie viel uns die gemeinsame Arbeit mit den Schüler:innen gibt. Wir entdecken Seiten an ihnen, die im klassischen Unterricht oft verborgen bleiben und staunen darüber, wie viel Kreativität, Mut und Spielfreude in ihnen steckt. Dabei lernen auch wir ständig dazu. Wir üben, spontan zu reagieren, neue Wege auszuprobieren und uns selbst immer wieder auf ungewohnte Situationen einzulassen.

Darstellendes Spiel erinnert uns daran, dass Unterricht mehr ist als reine Wissensvermittlung. Er lebt von Begegnung, von Vertrauen und von gemeinsamem Ausprobieren. Das gemeinsame Erarbeiten einer Inszenierung schenkt uns das Gefühl, zusammen etwas Bleibendes zu schaffen. Für uns ist es bereichernd zu sehen, wie die Schülerinnen und Schüler über sich hinauswachsen und zugleich erfüllt es uns, dass auch wir selbst im Spiel neugierig, offen und ein Stück weit spielerisch bleiben dürfen.

Für mich persönlich war es eine große Herausforderung, dass ich im ersten Jahr DS – neben einem Kurs in der E-Phase – auch einen Kurs in der Q12 unterrichten durfte. Zwar bedeutete dies zunächst sehr viel Vorbereitung, aber auch doppelte Vorfreude auf die DS-Kurse! In diesem Zusammenhang möchte ich mich auch nochmal ganz herzlich bei den Schüler:innen meiner beiden DS-Kurse bedanken, welche mir den Einstieg als DS-Lehrkraft wirklich erleichtert haben, durch ihre Spielfreude, kreativen Ideen und Bereitschaft, sich mit mir auf neue Erfahrungen einzulassen. Die größte Herausforderung war jedoch die DS-Aufführung der Q2. Ehrlich gesagt, war ich bereits bei der Planung aufgeregt, was sich dann selbstverständlich noch bis zur Aufführung gesteigert hat. Aber der Weg von den ersten Ideen bis zum fertigen Stück war eine spannende Reise, welche ich als große Bereicherung empfunden habe. Ein großes und herzliches Dankeschön geht an dieser Stelle an meinen Kollegen Philip Krause, für seine tolle Unterstützung! Er stand mir nicht nur bei sämtlichen Fragen rund um den DS-Unterricht und die Planung der Aufführung zu Verfügung, sondern hat mir auch Mut zugesprochen, einfach mal zu machen, auszuprobieren und der Kreativität freien Lauf zu lassen. Somit ist letztendlich die größte Herausforderung zu einer meiner bisher besten und schönsten Erfahrungen geworden, wofür ich sehr dankbar bin.

Das Fach DS hat einen großen Praxisbezug, durch den man sich als Person komplett einbringen kann – mit allen Ideen, die man hat. Man kann sich ausprobieren, in die verschiedensten Rollen schlüpfen und gemeinsam mit anderen ein Theaterprojekt gestalten. Dabei ist es möglich auf aktuelle und gesellschaftliche Themen einzugehen, künstlerische und psychologische Wege einzuschlagen und Schlüsselkompetenzen wie Kreativität, Teamgeist und Emotionalität weiter zu fördern. Somit stellt das Fach DS eine optimale Möglichkeit für Schülerinnen und Schüler dar, ihre Persönlichkeit kontinuierlich weiterzuentwickeln.

Super! Als ich 2023 auf der Gesamtkonferenz Werbung für unser Fach und die Weiterbildung gemacht habe, hätte ich nicht gedacht, dass sich so viele mit Interesse bei mir melden würden. Dass die Schulleitung sich dann auch bereit erklärt hat, gleich drei Kolleginnen auf die Reise zu schicken, hat uns natürlich auch enorm geholfen.

Frau Waas, Frau Franz und Frau Kaya sind eine enorme Bereicherung für das Fach. Sie haben im vergangenen Schuljahr tolle Arbeit geleistet. Aber nicht nur auf fachlicher, sondern auch auf menschlicher Ebene passt es zwischen uns sehr gut. Die Fachschaftsarbeit macht dementsprechend gerade sehr viel Spaß, was man sicher auch an der wirklich positiven Entwicklung des Faches merkt. Neben dem normalen Unterricht sind da auf alle Fälle Frau Kayas sehr gelungenes Regie-Debüt und die in diesem Jahr entstandene Kooperation mit dem „Theater Altes Hallenbad“ hervorzuheben. Ich bin sehr glücklich und dankbar für die tolle Unterstützung durch meine drei neuen DS-Kolleginnen. Das Ziel, Darstellendes Spiel zu einem Abiturfach auszubauen, ist durch sie ein großes Stück näher gerückt.

Zum Abschluss machten wir Gruppenfotos – ein gelungener Abend, der uns Shakespeare auf eine ganz neue Art nähergebracht hat.

Nada Massaoudi, Klesti Tusha